涂鸦机器

798艺术区是京城知名的艺术家聚集地。这里常年开办一些免费的艺术展览。上大学的时候，我时常去那里玩，那时，去看展览的人不多，比较安静。俨如独立于北京之外的一个空间，踱步于多个艺术展区，欣赏一些二流的艺术作品，别有一番风味。

已经有几年没去了。前天突然想去看看。于是，去溜达了一圈。最大的感觉是：无语了。

798，已经充斥着太多的浮躁，太多的欲望，太多的黄色，太多的裸露，太多的意淫，太多的投机取巧。798，已经让我大失所望。

 如今，这里有很多这样的作品：画展中充满了裸体，充满了反映在画纸上的梦中意淫的景象，充满了死亡暴力。

有一个叫做东京画廊的展区，有一个图画作品尤其另类：是由很多A片的截图组合成的图案...

“好文章都是改出来的。”
这句话谁是第一个说的我忘记了。它强调了修改之于写作的重要性。修改是做文章的最后一个流程，可以修改的东西有很多：句式、文风、修辞、材料等等。

修改的过程其实也是模仿与再创造的过程，模仿的东西也有很多，比如：句式、文风、修辞、材料等等。模仿的对象主要来自生活积累以及搜集到的资料。其中，“搜集到的资料”包括收藏的短小精悍的语句、临时找到的参考文章等等。

再创造的过程则是运用多种思维方式创造性思考的过程。当然，以上环节不一定全都用的到，仅作简单归纳而已。

总之，资料积累（阅读积累、生活积累、社会调查）对于写作是相当重要的，主要体现在写作前的酝酿、写作中参考、写作后的修改等流程中；修改尤其重要，如果文章没有什么实质的内容，至少可以通过修改将文章的空虚隐藏在华丽的辞藻中。

人们常常因为过去怎样怎样而感到忧伤与焦虑。
其实，这些焦虑多半是完全没有必要的。

昨天已经过去，重要的是现在与未来。世界总是充满着偶然，比如，两个人的相遇是偶然，爱上一个人也是偶然。
无数的偶然，过去曾经遇到过，也许没有珍惜，所以等到失去的时候才后悔莫及。
因此，偶然可能光顾过自己好多次，关键是能否抓住偶然，并留得住。
过去的就让它过去吧，以前的不开心权当留下一点记忆与教训吧，
关键是把握住现在与将来的幸福，让偶然成为永远。
不要再想不开心的事情了，要让自己快乐一点，让自己快乐就是给别人快乐。

 尽管这样，
人们依然喜欢忧伤，
悲戚的电影，
感伤的音乐，
忧郁的艺术家。
经典的忧伤。

韩寒曾经在自己的博客里说现代诗和诗人没有存在的必要。——这是很无聊的理论。根本不值得反驳。如果是用来讽刺当今中国诗坛，其中有些观点也很有道理。不过，韩寒只是看到了表面现象，得出的结论实在是相当幼稚。 况且，国外有很多优秀的现代诗诗人以及现代诗作品。

韩寒最大的局限在于拘泥于自己的一套逻辑。 

我的观点是：现代诗有存在的价值，现代诗不同于散文。 

现代诗与散文的不同点，大致有以下几个方面：
1、现代诗可以不拘于语法。
2、现代诗更注重押韵与结构，虽然没有古诗那么严格。
3、现代诗的写作过程更注重修改环节。好文章都是修改出来的，现代诗和散文都是如此，但修改这个环节对于现代诗来说在创作过程中所占的比重更大。修改过程涉及到词语、短语、句式、表达方式、修辞格、篇章结构等等方面的修改。
4、现代诗的写作材料来源更多的是生活积累。而散文的写作材料来源，阅读积累和社会调查更为重要。思考对于两者来说，则同等重要。 

现代诗的作用（一首诗可以有以下一种或两种或三种作用）：
1、有用。比如，写文章时拿来引用。
2、有趣。博人一笑，引人思考。
3、共鸣。感同身受，情感共鸣或者观点共鸣。 

中国诗坛总体上比较恶心的现状：

1、大多数诗人过于感性，创作过程缺乏理性支撑。
2、大多数诗人不会写作，更不用说写诗，写出来的诗不是诗或者说是很烂很烂的诗，所以被人耻笑。
3、大多数诗人对诗歌的认识有误区，比如对诗歌的雅俗方面的认识有偏见，脱离俗，却也不高雅，是恶心。
4、大多数诗人不是诗人，只是滥竽充数而已。真正的诗人不喜欢以诗人自居。
5、很多所谓的诗人，将很多时间浪费在没有一点用处的所谓的“诗歌交流会”或者“朗诵会”上，同时还恬不知耻地美其名为“内部交流”。
6、很多所谓的诗人写得一首很恶心的诗的同时，却自以为写得很好只是社会不能理解认同，甚至达到固执己见到自以为是在为诗歌事业做贡献。 

PS。本人只是诗歌爱好者，以上内容纯属信笔所写，个人之见不代表“官方”观点。

悲伤是永恒的，悲伤的艺术作品容易让人共鸣。容易流行。
快乐是暂时的，快乐是快餐，快乐是悲伤之后的馈赠。
当悲伤和快乐同时流行，流行过后，留下来的总是悲伤的。
成为经典的总是悲伤的，伤感的。
即便是经典的搞笑电影，也经常搀杂着黑色的幽默、辛酸的幽默。
远的比如卓别林的作品、近的比如周星驰的大话西游。
文学、音乐、电影、摄影作品、绘画作品，总逃脱不了这样的规律。
也许是因为人类的情感总是这样。
人类的内心总是在和孤独、绝望做斗争。
拯救的方法，主要是爱情与上进。
写下这段文字，并不是想写艺术评论。
只是内心的一点感受，仅此而已。

ps,这是以前零零散散写的几片关于艺术的看法的文章之一，特发到此博客里~~欢迎交流~~

音乐分好多种。

其实只有两种：感性的音乐 与 理性的音乐。

有的音乐是满足感性的需求，例如重金属。是刺激你的天生动物本能的催化剂。
有的音乐是满足理性的需求，例如古典。是伴随你理性思考的佐料。

所以，看书思考的时候听摇滚是可笑的做法。如果你边听速度金属，边看资本论，那么，你是学不到悟不到任何东西，除非把你的耳朵塞住，或者降低音量换成柔和钢琴曲。

所以，夜店里也基本不放古典。因为这里是情感宣泄的场所。

所以，商场里促销的时候常常放电子舞曲，让你摆脱理性，不得不掏腰包，刺激你的占有欲望，勾引你的原始本能，让你没有空间思考这些东西是不是真正需要。于是，让你常常做事后会后悔的事情。

所以，音乐的选择是分场合的。

所以，不要上了音乐的当；不要被音乐控制。

所以，合理的利用音乐吧。

不仅音乐是如此，很多东西都是如此。

晕倒。

人们总希望在感性与理性之间寻求平衡，其实根本没有平衡。

人类会越来越感性，也会越来越理性。
人类会越来越动物，也会越来越人。与其寻求平衡，不如并行不悖。

只要是在适宜的情况，不管是动物还是人，都是无可厚非。
但是，动物的时候人，就成了虚伪；人的时候动物，就成了神经病。
所以理想的状态是：该动物的时候动物，该人的时候人。

我以前曾经写过一篇对艺术进行整体上进行分析的文章，今天稍微修整一下，发在这个博客里：

副标题：一、艺术不是那些喜欢自称艺术家的傻逼们的专利。二、艺术的本质、艺术作品、艺术家、艺术的作用、艺术类型与艺术流派、艺术的创作、艺术与商业。

0、艺术的表现形式与主体

艺术的表现形式，即，艺术作品。

艺术的主体，即，艺术作品的创作者。包括某类艺术的艺术家、艺术职业者（艺人）、艺术爱好者等等。
所以，不一定是艺术专家才能创作艺术品，一个普通的艺术爱好者也可以创作出艺术作品。唯一的区别是：某一门类的艺术家曾经有过知名的艺术作品，艺术职业者以艺术为职业但没有创作出知名的作品，艺术爱好者既没有创作出过知名的艺术作品又不是以艺术为职业。但是，他们都能创作艺术作品，他们都有创作艺术作品的权利。

如果有一天，一个艺术爱好者创作出了知名的艺术作品，那么这个人就成了艺术家。相反，如果一个艺术职业者一生都没有创作出过知名的艺术作品，那么，这个人就永远停留在艺术职业者的水平。

真正喜欢艺术的人，不太喜欢把自己归类。比如，一个艺术家可能很讨厌“艺术家”这种称谓，更乐意被称为艺术爱好者。相反，很多不怎么样的艺术职业者则很喜欢“艺术家”这样的头衔。——真是奇怪。最后这类人，我乐意称之为傻逼。傻逼每个时代都有，这个时代特别多。傻逼行为每个时代都有，这个时代特别多。

1、什么是艺术？

艺术源于生活，反映生活，同时高于生活。高得适度是震撼是艺术，高得过度则是恶心是垃圾。
——符合这个特点的作品都可以称为艺术作品。

例如，新闻照片不是艺术，而写真照片则是艺术，因为写真照片比实际的人要美得多。
纪录片不是艺术，而电影则是艺术，因为电影的情节通常是比真实的生活更曲折或更美满或更悲惨或更离奇。但是，不是所有的影片都是艺术，因为很多影片过于脱离生活或者比生活高的离谱，这种影片只能算是垃圾。

我们常常见到这样的傻逼短句：“生活的艺术”。类似的短句还有“领导的艺术”、“管理的艺术”、“沟通的艺术”等等，常常被用做畅销书的书名或者散文的标题。要知道：生活不是艺术，如果把生活当成艺术，那就太可笑了；如果像艺术那样生活，那就太白痴了；如果过于热爱艺术，那生活就太无趣了。如果了解了什么是艺术，那就知道“生活的艺术”为什么傻逼了。

2、艺术的作用

主要是满足人们精神方面的需求，大致有以下几点
审美（爱美之心人皆有之）；
震撼（与众不同、奇异的体验、满足好奇心、陌生而又熟悉的感觉）；
同感（情感的认同、观点的认同、等等）；
表达（思想、人生观、价值观、世界观、看法、对社会的不满、对政策的不满、对现状的不满、等等）；
实用（例如，绘画摄影作品可以作为挂历或者壁画、文学作品可以放在书架上附庸风雅、等等）。

某件艺术作品可能不同时或者同时能满足以上几种需求，可能是其一或者其二或者其三或者其四或者其五。

3、艺术的类型，艺术的流派，某种艺术流派的消亡

艺术的某一类型很难消亡，例如，绘画，这是一种艺术类型，这种类型很难消失，再过几千年几万年估计还会有绘画作品出现。

但是某种艺术类型的某个流派很可能会消亡。国画、油画、漫画是绘画这种艺术类型的众多流派中的三个流派。国画这种流派正在消亡，油画在苟延残喘，漫画正处于兴盛时期。

但是，即将消失或者已经消失了的某个流派的知名作品，不会因为这个作品的流派的消失而贬值或者变成垃圾。相反，这个作品可能会愈加具有商业价值。例如，中国历史上的很多名画，现在是相当珍贵。现在的人的不可能画出那种画了，因为这种画的流派正在消失。

4、艺术与商业
一个艺术创作者创作艺术作品的初衷，可能不是出于商业目的。但是，只要是一件艺术作品，就一定具有商业价值。因为艺术作品耗费了创作者的劳动时间。

因此，拿电影来说，过分强调一个影片是商业片还是艺术片，是完全没有任何意义的。
但是，常常有一些傻逼导演接受记者采访时说，“我拍的是艺术片，不喜欢迎合观众的口味”之类的傻逼话。

5、艺术作品创作的原则

脱离艺术，原则是一个很空泛的概念。做人有做人的原则，每个人有各自的生活原则。

艺术作品的创作原则是人规定的。比如传统摄影与传统绘画的构图要求“黄金分割比例”才算完美，这算是一种原则或者规则。

但是，艺术可以不拘泥于原则，可以超越、突破、改造原则。比如，LOMO风格的照片、毕加索的绘画，已经颠覆了传统摄影绘画风格。后现代的艺术作品创作方式要求完全不顾已有的逻辑与规则——其实这本身也是一个原则。

不过，在不拘泥于已有原则的基础上，对已有的原则的灵活运用更加有利于艺术创作。

因此，在掌握了解已有规则的基础上，再寻求突破，则是理想的创作思路。

6、艺术与技术

艺术作品的创作工具与科学技术的发展有很大关系。随着技术的不断发展，艺术作品的创作工具会不断更新，部分旧的工具会逐渐被淘汰。比如，数码相机正在取代传统胶片相机；PS正在取代传统暗房；绘图板/数位板与鼠标正在取代画笔；……

但是，已有的艺术作品的类型很难消失，比如照片（当然不是所有的照片都是艺术作品）、画（当然不是所有的画都是艺术作品）在相当长的可以预见的历史时期内还会存在下去。只是，创作这类作品的工具在发生变化。

不过，随着社会的发展，会有新的艺术作品类型出现。例如，行为艺术、人体彩绘、真人装置秀的出现，不过是近些年来的事情。

值得一提的是，数字艺术在近期以及在相当长的一段时期，将会有突飞猛进的发展。

7、艺术与抄袭、抄袭与转载、抄袭与模仿、模仿与创新、创新与创造

创新具有独特、可行等特点，需要尽量摆脱已有模式规则观念重新思考，伴随着跳跃、激发的快感。

真正的艺术来源于生活，艺术讲究的是形式而不是内容：说白了，艺术的主题永远就那么多，比如思想、感情、生存状况、意识形态、环境保护、幻想、等等，是不是够NB关键是看创造力，关键是看形式够不够独特，关键是能不能够打破传统。即在模仿传统的基础上有所突破。不过，没有明确主题的一味求新求异的流水账式的艺术作品，即使形式再花哨，也很难成为经典。

有人说过：作家的职责就是“转述”。——此言虽然片面，但足见模仿的重要性

抄袭是深度模仿，指模仿得太相象了或者简直一模一样，是傻逼行为。
转载无可厚非，只要取得同意。
模仿是低级水平。
创新值得赞扬，可能产生知名作品。
创造是伟大的，创造可以产生一个新的流派，必能产生伟大知名的作品。

模仿建立在抄袭的基础上，创新建立在模仿的基础上，创造建立在创新的基础上。——这，是三种境界。